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《舌尖上的中国》的总导演陈晓卿在一次采访中说，他是北京广播学院的一名大学生。他研究如何制作新闻纪录片，掌握了风格化的东西:“，比如先拍什么，拍多久，再拍什么。我当时拍的太熟练了，没有剪辑。比如某次会议，我先拍口号，再拍领导讲话，最后观众鼓掌。这个新闻可以在我拍完之后自动生成，不需要任何编辑。但我完全无视他们在做什么，把拍戏当成纯技术活。”
“1986年，荷兰纪录片大师Juris & middot埃文斯去广北讲课，我的实习工作《士兵从这里开始》推荐给他。埃文斯看到一张小战士哭的照片，问我为什么这么短。我说是特写，不是很长。埃文斯说:“你知道他为什么哭吗？把观众看到的东西给他们。”他的话给了我很大的启发和震撼，让我明白拍纪录片的时候，镜头就是你的眼睛，展现真实生活永远是第一位的。”
这次采访让我很感动。仔细想想，我们身边有很多人，在不知情的情况下，已经把自己的工作当成了纯粹的技术工作。更有甚者，很多人对此颇为自豪。“虽然这个工作在你眼里挺复杂的，但在我这种情况下，就是个技术活”。
这让我想起了张大千先生刚留学归来，在曾门下学画的事。张大千觉得自己有出国留学的本事，而且很熟练。当他完成老师留给他和他师兄的作业时，他把它当成纯粹的技能。
当时张大千穿着刚从日本买的皮鞋。张大千早就想画一张这种既漂亮又有光泽的鞋子的画。一个小时后，张大千骄傲地交了作业。与此同时，他看了看还在努力的大师兄，发现大师兄正在画一双脚。在画纸上，脚和他们一样丑。
曾老师手里拿着两人的作品。仔细研究了一下，他说:“这次获奖的作品是这部作品名叫‘两尺’！”张大千听完非常惊讶。他连忙问老师:“我画的哪里不好？”曾笑着回答:“鞋子无论画得多好看，都只是个物件，没有生命。‘如果皮肤不存在，毛发会附着其上’。如果没有脚，那鞋子是什么？最重要的是画出藏在鞋子里的脚，然后画出个性化的鞋子。”
毕竟张大千是一代宗师。他吸取并总结了这次失败的深刻教训，不再把绘画当作纯粹的技术工作，而是把非孵化当作一件他为之倾注心血、用尽心力来表达内涵的艺术作品。应该说他后来能爬到艺术巅峰，跟他败给师兄有很大关系。
同样的作品可以由艺术家或工匠制作。但它们的价值内容或艺术品味往往大相径庭。因为艺术家的天性是创造，而工匠的习惯是重复。
如果你意识到不应该把自己的工作变成纯粹的技术工作，自然就会永远充满创造的敏捷，看似无足轻重的工作也会蓬勃发展。当时上海有个沈京，食量很大。吃光祖先留下的所有物，卖房子卖地吃。一般南北名厨去上海征服世界，别人看不到，沈先生需要见一面。当然，沈先生不是一个吃饭会在场的人。一般要看邀请谁，谁做的菜，嘴太尖不清。他是致力于研究“饮食”的一代上海美食家，成为餐饮业“的无冕之王，在社会上享有相当的威望。后来沈先生变穷了。没什么，吃就是了。出去报名工作，别人问他，你会怎么做？他说我吃。呸！谁不吃！后来有人向陈毅市长反映他的能力，说有人会吃只看什么工作适合他。陈市长说:“哦，真是好人。吃了一辈子也不容易吃！让他在国际酒店工作。烹饪专业的品尝工作。”从那以后，上海国际大酒店的饭菜质量一直很高，这和他的贡献分不开。给他开的月薪200元左右，在当时是很高的工资了。专家教授到此为止。他的烹饪研究具有很高的艺术鉴赏水平。20世纪60年代，他主持并编辑了《食谱集》一书，该书多次重印，在上海和全国各大酒店广泛使用，但他不同意在书中印上自己的名字。他被公认为烹饪领域的权威，受到许多人的赞赏。
不管你从事什么样的工作，都要带着激情和创造力投入其中。千万不要简单机械的重复，成为纯粹的技术活。让每一次重复都溅出一些新的想法。
